曲目列表
专辑简介
作品简介：《降B大调第四交响曲（Symphony No.4 in B-Flat Major Op.60）》是表达了作曲家对生命、对生活予以充分肯定、赞美的颂歌。作品创作时，贝多芬正处于恋爱时节，其主题也自然地是赞美生命和爱情。当时匈牙利贵族小姐特雷泽（Therese Malfatti）曾与贝多芬订婚，而且感情维系了4年左右，可以说是贝多芬一生中最稳定的一段感情生活。乐曲是一部充满浪漫情趣和明朗欢快气氛的新型交响曲，此时的贝多芬对爱情充满着信心，对周围的世界也充满着爱心。法国作家罗曼•罗兰说，这部作品“保存了他一生中这些最明朗的日子的芬芳”。作品共有四个乐章，从形式上看完全是海顿、莫扎特的传统，但内容和精神面貌已完全是贝多芬独立的表达。《c小调第五交响曲“命运”（Symphony No.5 in c Minor Op.67）》有间断地创作于1804-1808年。这是一部充满活力，又“热望未来”的作品。“命运交响曲” 得名于贝多芬在乐谱上的批注：我要扼住命运的喉咙。自首演之日起，《第五交响曲》就获得了广泛的赞誉和极好的口碑，其主题句在流行文化中被多次改编，成为世界上无人不晓的旋律。指挥家简介：布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876年－1962年），原名布鲁诺·施莱辛格(Bruno Schlesinger)，美籍犹太裔指挥家，钢琴家和作曲家，是20世纪最重要的指挥家之一。布鲁诺·瓦尔特出生于德国柏林一个犹太家庭，9岁即作为钢琴独奏家登台亮相。1894年, 他在汉堡歌剧院担任古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的助手，并一直追溯马勒到维也纳，随后开始了他的国际演出生涯。在马勒逝世后，马勒的两部著名遗作《大地之歌（Das Lied von der Erde）》与《第九交响曲》的首次演出均交由他指挥。 1933年纳粹上台后，瓦尔特迁居奥地利。在1938年所谓的“德奥合并”之后他不得不再次流徙，辗转法国后迁居美国。在美国期间，他指挥了很多著名乐团。1941年至1959年间，他出任纽约大都会歌剧院的首席指挥。二战后，瓦尔特数度重返欧洲演出。1962年，瓦尔特因心脏病发作病逝于美国。艺术团体简介：哥伦比亚交响乐团(The Columbia Symphony Orchestra)是由哥伦比亚唱片公司(Columbia Records)为制作高水准唱片而专门组建的乐团。在20世纪50年代，它为哥伦比亚一些最知名的指挥家和音乐家提供录音主奏或伴奏。乐团成员包含独立音乐家，也包含纽约爱乐乐团与洛杉矶爱乐乐团的成员。指挥家布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）是乐团的灵魂人物。在他的带领下，乐团录制了贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒和莫扎特的交响乐全集。中国人妖和富婆的区别
专辑简介：时代迫使艺术家们寻找新的方式来释放自己的创造力。葡萄牙单簧管演奏家鲁伊·特拉瓦索（Rui Travasso）将与世隔绝的经历转化为积极的东西，录制了单簧管独奏音乐。单簧管是一种灵活婉转的乐器，其醇厚的木质音色可在凄婉的忧伤、细腻的抒情和欢快的幽默之间灵活转换。这些特质在伴奏作品（尤其是协奏曲和五重奏）中得到了淋漓尽致的发挥，但在单簧管独奏曲目中，作曲家们通过利用单簧管的独特特质并突出其丰富的色彩，努力应对为无伴奏乐器创作所面临的挑战。这张专辑收录了一系列相对较新的曲目。法国作曲家亨利·托马西（Henri Tomasi）的 "Sonatine Attique "据说灵感来自雅典帕台农神庙附近希腊星空下的一个夜晚。单簧管灵活欢快的一面与蜿蜒缠绵的乐段形成鲜明对比。我们听到了荷兰作曲家鲁道夫·埃舍尔（Rudolf Escher）精心创作的 "单簧管独奏奏鸣曲"，他受到了德彪西、拉威尔和马勒音乐的影响；我们还听到了瑞典作曲家埃尔兰·冯·科赫（Erland von Koch）毫不费力的 "Monolog No. 3"，他受到了巴托克、西贝柳斯、格里格和欣德密斯的影响。此外，还有一些向其他作曲家致敬的作品： 戈登·雅各布（Gordon Jacob）的 "五首单簧管独奏曲 "包括对巴赫（J.S. Bach）生动、深情的致敬，而当代匈牙利作曲家贝拉·科瓦奇（Béla Kóvacs）则以其对不同作曲家的 "致敬 "而闻名，我们从中听到了令人目眩的 "向法拉先生致敬"（Hommage à M. Falla）。其他当代作品包括挪威作曲家亨里克·厄德加德（Henrik Ødegaard）以圣咏为基础的《Antiphona V, Ave Maria》和葡萄牙作曲家塞尔吉奥·阿泽维多（Sérgio Azevedo）复杂的《Sonatina》。意大利人乔瓦尼·马塔利亚诺（Giovanni Mattaliano）首先是一位单簧管演奏家，他的《Zeta World》是单簧管独奏音乐会的完美谢幕曲：这首曲子简洁明了，技巧令人叹为观止，幽默感令人难以抗拒。作曲家简介：塞尔吉奥·阿泽维多（Sérgio Azevedo；1968 年科英布拉）是一名葡萄牙作曲家，主要创作管弦乐、室内乐和钢琴作品，这些作品曾在欧洲和其他地方演出；同时他还是一位笔耕不辍的作家。1975-87年，阿泽维多先生在里斯本 Amadores de Música学院师从费尔南多·洛佩斯·格拉萨学习作曲。1987-90年，他在里斯本高等音乐学院师从 Constança Capdeville 学习作曲，2003年在Christopher Bochmann的指导下完成了作曲博士学业。他获得的荣誉包括：Prémio Joly Braga Santos（三次；1991年，室内乐和管弦乐组；1994年，室内乐组）、Juventude Musical Portuguesa 比赛一等奖（1992年）、联合国奖（1994年）、Tomar 市 Prémio Fernando Lopes-Graça（两次，1997-98年）以及斯图加特 Schiedmayer 比赛二等奖（1998年）。此外，他的音乐曾三次代表葡萄牙参加联合国教科文组织国际作曲家论坛（1992年、1999-2000年），并在保加利亚、加拿大、意大利、斯洛伐克、斯洛文尼亚、西班牙和英国演出。自2000年以来，他一直是Conselho das Artes do CNC的成员。他于2001年成立了音乐协会SCORE，其宗旨是在欧洲推广葡萄牙的新音乐。1987-95年，他在Luísa Todi音乐学院、Amadores de Música 学院和里斯本大都会歌剧院担任教授，1994-95 年和1998-2000年担任 Amadores de Música 学院副院长。自1993年以来，他一直在里斯本高等音乐学院任教。鲁道夫·乔治·埃舍尔（Rudolf George Escher）于1912年出生于阿姆斯特丹。他是埃玛·布罗西（Emma Brosy）和地质学家贝伦德·乔治·埃舍尔（Berend George Escher）的儿子，后者还曾教过他钢琴。1931年，埃舍尔进入鹿特丹音乐学院学习钢琴，并选修了大提琴课程。在鹿特丹管风琴家 J.H. Besselaar jr.的指导下，他还获得了对位法的资格，这在他的创作中发挥了重要作用。1934年，他师从威廉·皮珀 (Willem Pijper) 学习作曲。埃舍尔写过一篇题为 "托斯卡尼尼和德彪西，工作的魔力 "的文章，他在文中倡导善于倾听的重要性。这篇文章已由鹿特丹的 D. van Sijn & Zonen 出版。他的一些诗作曾发表在 "Forum "杂志上。1961年，埃舍尔在阿姆斯特丹音乐学院开设作曲课，并担任荷兰当代音乐协会董事会成员。1964-1975年，埃舍尔在乌得勒支大学音乐学研究所担任高级讲师。他教授一门名为 "当代音乐的各个方面 "的课程。在精心准备的讲课中，他进行了非常详细的形状和结构分析。他的主要作品包括管弦乐作品《Musique pour l'esprit en deuil》（1943 年）、大提琴和钢琴奏鸣曲《Sonata Concertante》（1943 年）、钢琴作品《Arcana Musae Dona》（1944 年）以及大提琴独奏奏鸣曲《Sonata per violoncello solo》（1948 年）的前两部分。埃舍尔在 1945 年后创作的一些作品，如管弦乐曲《Hymne du Grand Meaulnes》（1951 年）和为八声部合唱团创作的《Le vrai visage de la paix》（1953 年）等，也蕴含着战争与和平的主题。
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