曲目列表
专辑简介
专辑简介：索尼古典音乐公司隆重推出榜单冠军钢琴家兼作曲家亚历克西斯·弗伦奇（Alexis Ffrench）的新专辑。这张专辑汇集了钢琴和管弦乐队的原创作品，其中还穿插了弗伦奇改编的深受喜爱的灵魂歌曲片段。亚历克西斯·弗伦奇是英国最独特、最具开创性的艺术家之一，他开创了“古典灵魂乐”这一流派，其作品的播放量已超过 10 亿次。新专辑的灵感来自于他已故父亲的唱片收藏，并在布拉德·皮特和达米安·昆塔德著名的米拉瓦尔录音室录制。亚历克西斯将钢琴带入主流社会。无论是在国王加冕音乐会上为 1800 多万观众表演，在埃尔顿·约翰的《火箭时间》之后主持他的 Apple Music 节目，在全球各大音乐节和售罄场馆表演，在全国范围内举办音乐教育大师班，还是在热情的社交媒体上翻唱 Central Cee、Billie Eilish 等人的当红歌曲，亚历克西斯都热衷于让所有人都能欣赏到音乐。关于他的新专辑，亚历克西斯指出《 “古典灵魂 Vol. 1》的灵感来自我父亲的大量唱片收藏。在我成长的过程中，家里充斥着萨姆·库克（Sam Cooke）、艾丽莎·富兰克林（Aretha Franklin）、史蒂夫·汪达（Stevie Wonder）、罗伯塔·弗莱克（Roberta Flack）等人丰富的音乐，我认为他们中的一些人是我最早的老师。当我在厨房的桌子上弹奏 “想象中 ”的钢琴，聆听《最后》等经典曲目时，我被带到了一个充满奇迹的地方，感受到了一种召唤。在聆听的过程中，我吸收了这些灵魂乐偶像的激情、自豪感和目标，并梦想着开辟一条平行的道路--从这些灵魂乐大师的传奇人生及其更广泛的使命中汲取灵感。作为古典灵魂乐的先驱巨星，亚历克西斯的音乐拒绝流派、时代或人们对他的期望。亚历克西斯并不拘泥于狭隘、传统的 “古典 ”理解，而是将视角向外延伸，从五花八门的影响中汲取养分，牵着听众的手，带领他们踏上一段充满可能性的旅程。艺术家简介：亚历克西斯·弗伦奇（Alexis Ffrench），生于1970年，是英国古典灵魂乐音乐家、作曲家、制作人和钢琴家。弗伦奇不仅是2020年英国最畅销的钢琴家，他还在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅担任过头条，与时尚品牌三宅一生和Hugo Boss合作，在Latitude Festival演出。与Paloma Faith合作，为多部电影配乐，并与Little Mix和Niall Horan共享同一个管理团队弗伦奇的音乐已经积累了超过2亿的流媒体播放量。jiz4本日人
专辑简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）是一位传奇的小提琴家。斯特恩在录制拉罗的《西班牙交响曲》时，展现了他最出色的一面。他的演奏熠熠生辉，他的音色令人陶醉。这些演绎特质使他成为这一高贵乐器最崇高的诠释者之一。他的布鲁赫《第一号小提琴协奏曲》依然保持着顶级水准。精致而不做作，感性而不浮夸。两首曲目由尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）执棒费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）伴奏。艺术家简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）是一位在俄罗斯出生的美国音乐家，被认为是 20 世纪最杰出的小提琴家之一。6 岁时，他开始学习钢琴，但很快就对小提琴产生了兴趣。他先后在旧金山音乐学院和俄罗斯小提琴家纳乌姆·布林德（Naoum Blinder）学习，并于 1935 年在旧金山交响乐团首演。1939 年，他在纽约的一场音乐会上大放异彩，之后，他以极富表现力的演奏迅速赢得了人们的认可。1948 年首次亮相欧洲后，他开始定期巡回演出，足迹遍布世界各地和各大音乐节。他首演了保罗·欣德密斯、乔治·罗赫伯格和克日什托夫·潘德列茨基的作品。1960 年，他与钢琴家尤金·伊斯托明（Eugene Istomin）和大提琴家伦纳德·罗斯（Leonard Rose）组成了三重奏。他们录制的贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯的三重奏全集广受赞誉。他们曾多次进行巡回演出，为了纪念贝多芬诞辰二百周年，他们在世界各地举办了一系列音乐会。1984 年罗斯去世后，斯特恩与大提琴家马友友和钢琴家伊曼纽尔·阿克斯（Emanuel Ax）合作。除了音乐会演出，斯特恩还出现在广播和电视上，并录制了大量唱片。他在促进艺术发展的组织中非常活跃，1960 年，他在挽救纽约市卡内基音乐厅免于被拆除的过程中发挥了关键作用，后来成为管理该音乐厅及其文化项目的公司总裁；他一直担任此职直至去世。1964 年，他帮助建立了国家艺术基金会。斯特恩还以鼓励年轻音乐家而著称，他曾帮助马友友和小提琴家伊扎克·帕尔曼等人发展事业。斯特恩获奖无数，1984 年获得肯尼迪中心荣誉奖，1987 年获得格莱美终身成就奖。一部记录他 1979 年中国巡演的纪录片于 1981 年获得奥斯卡奖。斯特恩的自传《我的前 79 年》于 1999 年出版。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy），匈牙利裔美国指挥家，擅长晚期浪漫主义和 20 世纪早期曲目。奥曼迪 14 岁毕业于布达佩斯皇家学院，师从于耶诺·胡贝（Jenö Hubay）学习小提琴。17 岁时，他已成为小提琴教授，在中欧各地巡回演出。在美国巡演的诱惑下，他来到纽约，但最终却在国会剧院的管弦乐队中担任小提琴手，为默片伴奏。1924 年，他替补正式指挥，从此选择了指挥作为自己的职业。他开始为电台指挥轻音乐经典作品，并在夏季音乐会上亮相，随后在费城交响乐团的大型系列音乐会上担任阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）的副手。随后，他与明尼阿波利斯交响乐团签约，从 1931 年到 1936 年一直在那里工作，并录制了一系列唱片，在全国享有盛誉。1936 年，他回到费城交响乐团，与利奥波德-斯托科夫斯基共同担任指挥。1938 年，奥曼迪被任命为费城交响乐团首席指挥，直至 1980 年退休。奥曼迪塑造了费城交响乐团的音色，发展出郁郁葱葱、如天鹅绒般细腻的弦乐色彩，这成为乐团的标志。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团进行历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
更多>>
